Quentin Tarantino es sin duda, uno de los mejores directores de Hollywood de todos los tiempos. Las películas de Quentin Tarantino, a menudo se caracterizan por su violencia, su narración no lineal y la mezcla de distintos géneros cinematográficos, que van desde el cine de Bruce Lee al cine de Sergio Leone. Por lo tanto, es uno de los directores contemporáneos que gozan de mayor popularidad; solo su nombre puede vender una película.
En muchas ocasiones, Tarantino ha sido acusado de manera un tanto disparatada, de enarbolar la violencia a través de su obra. Algunos lo pueden considerar excesivo, pero en ningún momento se puede responsabilizar al realizador de las posibles consecuencias que pueden acarrear sus películas, en determinados grupos sociales.
La violencia en el cine de Tarantino resulta divertida, porque en ningún momento deja de ser tremendamente absurda. Eso hace que el espectador se desligue de los actos violentos que llegan a realizar sus personajes, porque el espectador comprende en todo momento que es ficción.
Para Quentin Tarantino, el uso de la música en sus películas nunca ha sido más importante. El sonido configura su proyecto, y su guión está delicadamente equilibrado en la música en la que posteriormente ha basado toda su historia. Es el punto de partida y el punto final, literalmente, para Tarantino.
Tarantino ha sido celebrado durante mucho tiempo por su uso de la música en sus películas, sus repetidas canciones combinadas de las décadas de 1960 y 70 han dominado las bandas sonoras en la mayoría de sus proyectos. Para Tarantino, sin embargo, la elección de la música comienza en casa al formular su próximo proyecto, decidiendo las pistas utilizadas para los créditos de apertura y cierre antes que cualquier otra cosa.
